※この記事は『魔法少女まどか☆マギカ』本編のネタバレを含みます。
特に「マミった」の話や、後半の世界観にも触れているので、完全初見で楽しみたい方はご注意ください。
『魔法少女まどか☆マギカ』といえば有名なのが「マミった」。
アニメを見たことがなくても、この言葉だけは聞いたことがある人、多いんじゃないでしょうか。
そしてそのイメージから、
「まどマギってそんなにグロいの？」
「鬱アニメって本当？」
「ホラー苦手でも見れる？」
って気になっている人も多いと思う。
実際、ボクも見る前はそうだった。
しかもボクは昔からスプラッタ系やホラー系がかなり苦手。
びっくり系も苦手だし、内臓ドーンみたいな作品は本当に無理（笑）
だから『まどマギ』も、
「精神的にキツそうだな……」
とちょっと警戒していた。
でも実際に見てみると、『まどマギ』の怖さって単純な“グロさ”とは少し違ったんですよね。
今回はそんなホラー苦手なボクが、実際に『まどマギ』を見て感じたことを書いてみようと思う。
結論｜まどマギは“視覚的なグロさ”はかなり少ない
結論から言うと、『まどマギ』は視覚的な恐怖やグロさはかなり少ない作品。
まどマギは、あの絵柄の通り全体の雰囲気はかなり柔らかめ。
戦闘シーンも独特の演出が多く、いわゆるスプラッタ映画みたいに血が大量に出たり、内臓が飛び散ったりするような作品ではない。
「痛そうで見てられない……」
みたいな直接的な描写も、実際はかなり少ないと思う。
だからホラー映画系が苦手なボクでも、映像的には普通に見ることができた。
ただ――
『まどマギ』が怖いと言われる理由は別のところにある。
怖いのは“グロ描写”ではなく、精神的な恐怖
ではなぜ『まどマギ』は「怖い」「鬱アニメ」と言われるのか。
それは精神的な恐怖がじわじわ襲ってくる作品だから。
ただ、いわゆるジャパニーズホラーみたいな“静かに忍び寄る怪談系”の怖さとは少し違う。
『まどマギ』の怖さって、
「え……？それってそういう意味だったの？」
っていう、世界のルールが少しずつ壊れていく怖さなんですよね。
特に怖いのがキュゥべえ。
最初はマスコットキャラみたいな雰囲気なのに、話が進むほどまどか達との“感覚のズレ”が見えてくる。
悪意があるようにも見えない。
でも決定的に価値観が違う。
そこが逆に怖い。
さらに魔女との戦いの本当の意味が分かってくると、作品全体の空気が一気に重くなる。
あの可愛い絵柄で、ここまで精神的に追い込んでくる作品は当時かなり衝撃だったと思う。
「マミった」が有名になった理由がよく分かった
この作品の大きな転機になったのが有名な「マミった」。
まどマギを知らない人でも、この言葉だけは聞いたことがあるかもしれない。
メインメンバーの中でも圧倒的に“頼れる先輩キャラ”感があった巴マミ。
戦闘も強い。
大人っぽい。
しかも変身シーンまでカッコいい。
完全に「序盤を導く強キャラ」なんですよね。
だからこそ、あの展開は衝撃だった。
しかも本当に突然。
「え？ 今のって……」
って理解が追いつかないまま終わる。
当時リアルタイムで見ていた人たちはかなり度肝を抜かれたんじゃないだろうか。
さらにすごいのが、あの回からエンディング映像と曲まで変わること。
「あ、この作品はもう元には戻らないんだ」
って空気を演出だけで伝えてくる。
あれは本当に上手いと思った。
ボクはスロットで事前に展開を少し知っていたけど、それでも「そんな突然！？」って普通に驚いた。
そして正直、あの衝撃がなかったらボクは『まどマギ』を最後まで見ていなかったかもしれない。
願いが“救い”にならない世界が怖い
そして、『まどマギ』が本当に怖いと思ったのはここから。
マミさんの件を境に、作品全体の空気が一気に絶望へ変わっていく。
さやかが魔法少女になり、自分の願いを叶える。
普通の魔法少女アニメなら、そこから希望の展開が始まりそうなのに、『まどマギ』は違う。
願いを叶えても、さやかが望んだ未来には進まない。
むしろ、願いを叶えたこと自体が苦しみになっていく。
ここが本当に苦しかった。
そして恐ろしいのが、キュゥべえの提示していた
「なんでも願いを一つ叶えてあげる」
という言葉。
最初は夢のような話に聞こえる。
でも実際には、そこに“救い”がほとんどない。
救いを求めて魔法少女になった少女たちは、やがて絶望にぶつかり、ソウルジェムが穢れ、最後には魔女になってしまう。
つまり、戦っていた相手そのものになってしまうんですよね。
しかも全てがキュゥべえの想定通りに進んでいく。
あの感情のなさ。
悪意とも少し違う、底知れない恐怖感。
それこそが『魔法少女まどか☆マギカ』という作品の怖さなんだと思う。
でも同時に、あの可愛い絵柄と重すぎるストーリーのギャップ。
そのアンバランスさが、ホラー嫌いのボクでも夢中になって見られた“神がかったバランス”を作っているのかもしれない。
ワルプルギスの夜の意味を知って、スロット演出の見え方が変わった
特に印象が変わったのがワルプルギスの夜。
スロットだとワルプルギスの夜って、「大量上乗せが期待できる最高に楽しいゾーン」なんですよね。
ベルが続く。
攻撃を耐える。
継続する。
あの瞬間がたまらなく好きだった。
でも本編を見ると意味がまるで違う。
ワルプルギスの夜って、ほむらにとっては“絶望”そのものなんですよね。
何度繰り返しても倒せない。
どれだけ準備しても、
どれだけ頑張っても、
最後は負ける。
その運命が何度も繰り返される。
実際、スロットでもワルプルギスって何回も継続して戦う。
でも最後は必ず負けて終わる。
本編を見る前は、そこに特別な意味なんて感じていなかった。
でもアニメを見たあとだと、「どう頑張っても倒せない敵」と戦い続ける恐怖が演出そのものに込められていたんだと気づく。
あれは本当に上手い演出だったと思う。
“穢れシステム”は原作を再現した神システムだった
あと、本編を見て改めてすごいと思ったのが、スロットの“穢れシステム”。
打ち手に不利な展開が続くと、少しずつ溜まっていく「穢れ」。
当時は、
「ハマったぶん救済が近づくシステム」
くらいの認識で見ていた。
でも原作を見ると、あれが作品テーマそのものなんですよね。
絶望。
感情。
救われなさ。
魔法少女たちの負の感情が積み重なっていく、あの世界観をスロットとしてちゃんとシステム化している。
しかも面白いのが、今でも似たシステムがあると打ち手が普通に
「穢れ溜まってる？」
って言うこと。
もはや“穢れ”という言葉自体がスロット用語として定着してるんですよね。
それくらい、まどマギのスロット演出やシステムは印象的だったんだと思う。
本編を見たあとだと、
「この台、原作への理解度すごかったんだな……」
って改めて感じた。
子供向け？｜正直、小学生にはかなり難しいと思う
『まどマギ』って、見た目だけならかなり可愛い作品。
だから最初は、
「子供向けの魔法少女アニメなのかな？」
と思う人も多いと思う。
でも実際に見ると内容はかなり重い。
命。
絶望。
自己犠牲。
希望。
テーマそのものがかなり大人向けなんですよね。
しかも、ただ敵を倒して終わりではなく、「願いの代償」や「救いとは何か」みたいな話になっていく。
だから正直、小学生にはかなり難しいと思う。
もちろん見る子によるとは思うけど、個人的には中学生くらいからが作品のテーマを理解しやすい年齢なのかなと感じた。
あと、怖いシーンそのものより精神的に追い込まれていく空気感が結構重い。
なので、
「可愛い絵柄だから安心」
とはちょっと言いづらい作品かもしれない。
最後に｜まどマギは「絶望」と「救い」を考えさせられる作品だった
この作品は絶望を伝えたいのか。
それとも救いを伝えたいのか。
多分、見た人それぞれで感想が変わる作品なんだと思う。
だからこそ、ここまで長く語られているのかもしれない。
正直、ボクはこういう絵柄の作品って最初は少し苦手意識があった。
でも実際に見てみると、想像以上にいろんなことを考えさせられた。
「願い」
「希望」
「絶望」
「救済」
可愛い絵柄なのに、扱っているテーマはかなり重い。
でもそのギャップが『まどマギ』という作品の魅力なんだと思う。
そして本編を見たあとだと、スロットで見ていた演出の意味も全部変わる。
だからこそ、パチンコ・スロットで知った人や、話題になっているけど見るのを躊躇っている人にも、ぜひ一度この作品に触れてみてほしい。
きっと、ただの「怖いアニメ」では終わらない作品だと思います。
『まどマギ』はどこで見れる？
現在『魔法少女まどか☆マギカ』は、
などで視聴可能です。
もしパチスロ・パチンコだけで『まどマギ』を知っているなら、ぜひ一度本編を見てほしい。
ワルプルギスの夜。
穢れ。
エピソード演出。
全部の意味が変わって見えると思う。
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